8厅外公教墙：
我的作品以干湿结合的水彩技法为主，习惯从画面的暗部画起，这样可以避免画面最深色部分的多次重复而造成画面灰暗。从画面表面肌理而论，深色部分往往是画面的凹入部分，而从画面最凹部分画起，有助于画面体积感和空间感的形成。颜色切忌多次重复，切忌对比色的混合及重叠，水彩画颜色透明是它的优点，运用不当却又会成为它的缺点。
在我的作品里，通常是主要部分多采用干画法，次要部分多采用湿画法；受光面多采用干画法，背光面多采用湿画法。笔触方面：同样是主次分明，主体笔触细而肯定，次要部分则大而豪放，这样可使画面主次分明、虚实有序、刚柔并重，使作品不失厚重，又具有水彩画的韵味，从而达到更完美的效果。
叶献民
1998年
现在有很多水彩画家只是用水彩画的颜色画画，而不是我们画画所需要的色彩。经常看水彩画展览，一大部分的画作出现的都是习惯性的色彩。我认为这种所谓的“色彩”不是色彩，是颜色而已。他们只是用水彩画的颜色画画，而不是用水彩画的颜色表现色彩，这就是区别。我曾用水彩画的颜料临摹油画，感受兼具冷暖关系和素描明暗关系的真正色彩。
叶献民
2015年
9厅外公教墙：
你知道“精”是什么？“精”就是洋为中用。用中国传统的方式做自己的事做不好，为什么不学习国外好的地方和长处?比如说,你是一个工笔画家,工笔画中有自己的绘画准则：工笔画要怎么画。你被这个规矩套住了，就只能在这个规矩的范围内做事。你画得再好，也只能得90分，你的技艺可能永远无法达到工笔画界顶级的画家。你想超越他，需要在思想上、画法上改革、创新。但这种改革、创新从何而来？不是运用工笔画的条条框框的规矩，而是要借鉴外力集于一身才能突破，所以油画家也要学习国画，国画家也要学习油画，水彩画家也要多学习其它画种，才能是一个好的画家。
无论写实画、抽象画，我们看的是画面效果、体会视觉感受，这是写实画与抽象画都需要的。抽象画重视想法，无论创作理念有多好，画面效果须好看。这个道理也适用于写实画，无论画得多好，首先，一幅优秀的画作，远看，很抢眼，近看，技法娴熟、功底深厚，好画！
在改革开放后的30年中，中国的油画和水彩画都发展得很好。在很多国际性的水彩画邀请赛中，所有的外国水彩画家看到中国的水彩画已经目瞪口呆了，他们想不到中国的水彩画发展得如此之快。无论是画面尺幅或者人物的描写，都有更丰富的展现，有更深刻的内涵。美国、英国、澳大利亚的几位水彩界有分量的画家评价：中国的水彩画将在世界的舞台中引领潮流。
叶献民
（摘自2015年《新南方艺术》杂志第六期）
