书法是一门艺术，是一门载“道”的艺术。它是中国传统文化核心之核心，属于抽象艺术的范畴；学书的过程也是一个寻“道”的文化过程，它承载着人们对人生对自然的感悟和理解，是人的思想、情感、性格的物化，是修身养性的最佳方式，是最古老而又拥有最大量的当代爱好者的文化表现形式……
可以说，书法是一种疯狂背景下的自信、体能学识的长期储蓄、优美情愫的激荡奔突、对美好明天的热烈追求、留美人间的创造热望，这一切经过无数寒暑的高温发酵，方能酿造出的视觉琼浆。
多年来，林立坚持在工作之余，刻苦研习书法，学习传统，遍临诸帖，博采众长，努力探寻书法本源，同时加以创新，逐渐形成了别具一格的书艺风貌。
然而鲜为人知的是，在无数个夜幕下，每当他独对宣纸上刚完成的书法作品出神时，一切喧嚣烦躁、疲惫劳累都被黛黑色融化了，达到身心和书法的高度交融。我想，这是一种境界，一种超越自我的境界。在不懂书法的人眼里：书法是单调或许乏味的线条；在他的世界里：它们仿佛是一组律动的音符，在演奏空灵孤独的古调，优美的旋律牵引着他在宣纸上翩然起舞。
欣赏林立的书法作品，很容易感悟到其书法整体性的风格特征：如行云流水，玉润珠圆，洋溢着不激不励的流动美；其线条的流畅生动、笔势的圆润柔美及章法的飘逸多彩，都已臻至“心手双畅，翰逸神飞”的艺术佳境。品味起来，让人在流动的审美感受中心神舒畅，性情爽快。从他的运笔、着墨中我们能强烈地感受到一种人格的内涵和生命的留痕，也可以感受其作品中所浸透出来的那种神韵，展现书法艺术的墨趣；他通过结体取势、笔墨的浓淡变化间或刚健、或遒婉、或秀逸、或凝重、或流丽，挥洒出文人的雅趣，艺术家们以高度的艺术手法，精巧的谋篇布局，深刻的感情体验，为人们呈现出一幅幅的书法精品，来表现不同艺术情趣和创造不同艺术意境，充分展示自己的艺术技巧和性情，形成了一种自己独特的个性与风格。
草书是书法美的高度集合的产物，草书表达的美感含量众多，无论是时间艺术的特征，还是空间艺术的特征，在林立的草书作品中都有所表现。从林立的书法作品中，我们可以观赏到其书法作品的线条节奏和结体韵致，能触摸到其感情脉搏，激发想象，启动灵思，使观者的整个身心沉浸在超然的境界之中，感受到一种大自然和人世间的勃勃生机和运动旋律，一种震撼心灵的艺术感染。其作品有时如春风杨柳，婀娜多姿；有时又如悬猿饮涧，勾锁连环，如沙场争战，万马奔腾；有时又好似风起云涌，波涛翻滚，千秋古藤，苍劲老辣；在其作品的章法中，大小相随、疏密相间，肥瘦相形，枯润相交，刚柔相济，奇正相参，参差起伏，从不协调中求和谐，彼此之间，相互衬托，相互呼应，相互交融，相映成趣，组成一个完整的有机的生命体系。林立的草书作品大多是即兴发挥而创作的，作品呈现出一种天真率意、自然活脱、直抒胸臆。其作品在点画上并不十分在意，常常给人一种粗头乱服或断戈残戟之感；作品在气质上因山野气、将军气而给人以震撼，在书法史上像徐渭、杨维桢就是这一类性格的书家。
书法之所以被认定是一门艺术，就是因为除了通过笔墨的浓、淡、干、湿等所表现的趣味之外，更多的则是表现书者心境所寄寓的生命关注与思想情感。简单的说，精神修养是书法表现的重要因素。我们的前贤早有论断：书家一动笔，就可以从其笔势运动的轨迹中得知书家的心理人格；也就是说，书法家本身若曾涉足佛法，其佛学体验必将影射到他的书法作品之中。历代书法家受佛法影响而受推崇者，不胜枚举；其中，北宋苏轼、米芾、黄庭坚等人，皆是因为与禅师常相酬往，才使他们的书法中禅趣丛生。近年来，林立的书法创作开始与佛教思想有一种契合，这不仅丰富了其书法创作的题材，同时，佛教思想在无形之中产生一定的影响，其书法意境也有一个更深层次的升华。
林立的书法作品先后多次入选国家级、省级书法作品展览并获奖，主编有《书法教程》、《草书大字典》等，出版有《林立书法作品集》、《林立书法艺术》，多件作品被国内外大型艺术馆、专业画廊及国外友人和私人收藏家收藏；另外还有数百件作品在全国数十家报纸、杂志发表；并有一批在国内颇有影响的书法名家如：孙伯翔、华人德、黄敦、聂成文、于明铨、顾亚龙等为其书法作品集题写了贺词，数十家新闻媒介报道了其习书经历与事迹。
作品赏析
